如今，带着电影去旅行已成为一种新时尚。有着70年历史的上海电影制片厂一直是游客和影迷们充满好奇的旅游胜地。11月28日，第八届银星光影沙龙在主打电影主题酒店的上海银星皇冠假日酒店举行。老中青三代导演优秀代表——于本正、张建亚、郑大胜受邀讲述故事。上海电影70年背后的故事吸引了众多上海影迷和游客。

《村戏》工作照片

余本正：困难总会变成幸福

沙龙里面对观众，余本正导演回忆起自己有幸跟随唐晓丹导演拍摄1975年翻拍的《渡江侦察记》。在唐导演的充分信任下，他在片场学到了很多电影拍摄的专业技能。“我是录音师、副导演、执行导演，背着包到处跑。”1976年与导演唐晓丹联合执导电影《难忘的战斗》，获得良好口碑；在拍摄《日出》期间，他秉承求实的创作态度，收集和研究了与《日出》相关的所有资料，并前往天津实地体验生活。这使得《日出》成为时代的经典。该片荣获第九届人民电影百花奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳女配角，以及第六届中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳女配角，并得到原作者曹的肯定于；2000年，有一部电影票房突破亿元，也是于导创作生涯巅峰时期的电影《——《生死抉择》。作为一部现实主义杰作，它直接面对反腐败斗争，是现实与艺术近乎完美的结合。于导演在沙龙中感叹：“拍摄过程中遇到了很多困难，但现在想起来，都是幸福的回忆。”

张建亚：道具可以有奇妙的用途

张建亚导演与电影界的缘分也开始于1975年。那一年，张导演还是上海电影演员团的演员。后来考入北京电影学院，与陈凯歌、张艺谋成为同学。毕业后，他回到上海电影学院。他加入了第三创作室，与当时最优秀的资深电影人一起参与了多部影片的拍摄，为导演生涯的起步奠定了非常好的基础。“你看，那时候我还有一头漂亮的头发，但现在已经没有了。”张建亚脱下帽子，调侃自己40多年的电影生涯。在随后的创作中，喜剧片成为了张导演的“拿手好戏”。《三毛从军记》在当时的国内外获奖无数。堪称华语电影黑色幽默的巅峰之作，让人哭笑不得的童年经典。此外，张导还一直在尝试创作不同类型的题材，比如动作灾难片、惊悚动作片、爱情片、传记片等，其中《紧急迫降》在国内尚属首次。中国电影史上用电脑特效来表现惊心动魄的场面，具有开创性，也是上海电影界的众多“第一”之一。张导演还与现场大家分享了影片特效背后的故事。“你知道我的道具，机场草坪上有多少大大小小的草？因为我们有很多很多各种大小的假飞机。”

郑大胜：上海电影导演都是从场景笔记开始的

导演郑大胜出生于电影世家。祖父是戏剧家、电影艺术家黄佐临，祖母是舞台和银幕明星丹尼，母亲是上海电影导演黄淑琴，父亲郑长富是上海电影制片厂美术设计师。“我想我是上海电影制片厂双职工家庭的孩子。”受到这样的家庭背景的影响，郑大胜自然而然地走上了电影制作之路。1990年，他从导演系毕业，到上影厂报到，成为一名普通的“上影厂所有导演都要从场景笔记开始”。经过19年的努力，郑大胜于2009年正式上任，拍摄了献礼中华人民共和国成立60周年的京剧电影《极地营救》。他颠覆性地用电影手法拍摄了一部戏曲电影，并获得一等奖。第27届中国电影金鸡奖最佳剧情片奖、第13届中国电影华表奖优秀剧情片奖；2017年的《爱情呼叫转移》是上影在现实主义乡村题材电影创作上的新探索。郑导演还讲述了以历史为背景来表达自己的电影创作态度。“剧本写完后，我把它拿给上海电影制片厂看，我觉得被拒绝很正常，因为我想要的是黑白的，没有明星，没有电脑技术。没想到上海电影制片厂会同意并放我走。”对于这份信任，郑大胜表示非常感动和珍惜。

活动最后，上海电影集团原副总裁、上海电影家协会常务副主席许彭乐先生深受感动：“上影70年来，涌现出了一大批优秀艺术家。他们在各自的时期带领上影集团，奉献了自己的才华和才华，但他们从来没有把自己割裂开来，而是以自己为中轴，向前辈学习，传承技艺，秉承自己的风格。这是上海电影70年滚滚滚滚、永不止步的秘诀。

“在当今文旅融合的时代，我们举办电影沙龙，就是希望广大影迷和游客能够接触到优秀的电影文化，从中汲取正能量，为提升文化水平做出我们作为文化旅行者的贡献。”信心和道路自信。”由影星光影沙龙主持方方和上海影视文化交流有限公司总经理于光荣在现场阐述了本次活动的目的。