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手工艺历史文化遗产有哪些？

宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种地方民间传统制陶技艺。该工艺产生于宋元，成熟于明代，迄今已有600年以上的历史。2006年5月20日，宜兴紫砂陶制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

手工艺历史文化遗产有很多，包括剪纸，年画、泥匠、陶匠、根雕、竹编、藤编、古典家具、木雕等，其中木雕、古典家具等历史文化韵味更强，技术层次和难度系数较高。

• 木雕文化

木雕是当前我国最为常见的“民间手工艺”。主要可分为立体圆雕、根雕、浮雕三类。木雕其实是木工工艺中的一个分支，木雕手艺人也可以称作为“精细木工”。木雕主要选用质地细密坚韧，不易变形开裂的木质比如楠木、橡木、紫檀、柏木、银杏、仿红木、国标红木等。而其中采用自然形态的树根进行雕刻而成的艺术品则为“根雕”。现阶段木雕过程中主要有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用的方式，必要时会进行涂色保护木雕。木雕工艺和木雕图案都是能够直接反映特定历史文化，是手工艺历史文化遗产的代表

• 古典家具文化

传统木工手工艺制作的古典家具，不仅继承和发扬了传统鲁班榫卯做工文化，而且也代表着一个区域性的历史文化特征，尤其是雕刻的图案具有明显的历史文化特征。比如典型的家具文化有苏作家具文化、徽派家具文化、仙游家具文化等。其中苏作以明式为代表，徽派以清式为代表，仙游以大红酸枝为代表。各地区古典家具文化各有千秋，但都属于传统历史非物质文化遗产。

当然还有竹编、陶匠、泥匠等手工艺同样能够反映中国历史文化。但不管哪一种手工艺历史文化遗产都随着机械化和智能化地发展逐渐衰退，还有人们消费意识和对传统手工艺的认知改变，使得老一辈手艺人继续坚持数量逐渐减少，年轻人又缺乏足够的耐心和精力去继承和学习老祖宗留下的手工艺，造成手工艺在今后的发展和复兴之路困难重重。

作为木匠手艺人，我将势必继续努力和坚持这份木工手工艺，用手工艺去打造更多精细化和层次感的古典家具，去用行动证明机械化制作永远比不上手工艺的严丝合缝、精细以及美观。希望能够更好地继承和发扬传统文化，为后人留下更多的手工艺历史文化遗产。

所谓非物质文化手工艺品呢，就是富有文化，艺术，优品质，好品牌，像是中国的手工艺刺绣，传承千年历史，就是高端装饰品一种，那么传承的手工艺刺绣工艺品做的好的，品质和品牌都有保证的一个，就是一涵汴绣，那么可能对于一涵汴绣了解的人并不多，因为刺绣文化没有大量的推广，所以刺绣的发展就局限在一个范围，刺绣是中国非物质文化遗产，高端的手工艺品，并没有被广泛的人群熟知，一直都是走的文化艺术的道路，在高端的手工艺制作中，一直坚守着中国的传承文化风格来开发作品。

那么刺绣工艺品都有什么我大概说一下，手工艺刺绣屏风、手工艺刺绣摆件、手工艺刺绣挂画、手工艺刺绣丝巾、手工艺刺绣围巾、手工艺刺绣卷轴画等等，刺绣的工艺流程主要体验在它那36种针法上面，我大致的说一些针法，鸡毛针、松叶针、井字针、米字针、十字针、三角针、迭鳞针、克鳞针、反枪针、正抢针、盘金针、盘银针、接蒙针、断蒙针、入肉针、网格针、横纹针、竖纹针、打籽针、拉链针等等，手工艺刺绣的装饰品可以说是文化与艺术兼并的完美作品！

我看见过的非物质文化遗产里面，大多是列入手工艺的，有这些：黑砂器皿，这是非常独特的，我们所知都是紫砂器皿，黑砂算是一枝独秀了。剪纸，年画，算不算手工艺？还有制作毛笔，宣纸，茶壶，折扇，竹编，藤编等。

另外，很多手工艺其实都快要绝迹了，我外公曾是鞋厂工人，带过很多徒弟，他闲来无事喜欢做木头楦头，非常迷你的那种，比初生婴儿的脚大不了多少，那楦头可精致了，很多人学着做，都做不好。这算不算是手工艺文化遗产呢？只可惜外公做出的楦头都被人拿走了，我一个都没得到，遗憾。

有哪些民间手艺正在走向失传？

所有的手艺都在走向失传！手工有它的优势，但怎么也敌不过大工业。这是趋势，不以人的意志为转移！文化遗产目录的建立就是为了应对这种情况，但也只能起到延缓和保存基因的作用。

这么说是不是有点耸人听闻？一点儿也不！比如紫砂，火吧？宜兴有十万人在从事紫砂业，可是这能阻止紫砂手工技艺的衰落吗？市场上那么多紫砂器，有几件全手工？现在是多数人做不了，做得了的做不好，做得好的就不做了。

盼着我们经济稳步发展，快点进入个性消费时代，也许到那时手工艺衰落的趋势会得到遏止。

我是潮州木雕第四代传人，潮州是中国工艺美术之都，民间传统手艺繁多，种类齐全每次出外展览，主办方都会为我们办一个潮州专馆。
说到失传这一块，我认为现在所有的传统手艺都面临着失传的风险，如，潮州木雕，潮绣，麦秆画，大吴泥塑，金银画，篏瓷，粉彩，铁笔画，很多很多，潮州抽纱已经失传了。
所以综上所述，我做了18年的木雕，感受最深的是，传统手艺人的不容易。我认为最好的传承一定是建立在物质上的。如果学一门手艺，学成之后不能够养家糊口，那么自然也会失传。我的师兄弟20人，现在很多人都改行了，只剩下3个人在做，为什么？就是因为不挣不到钱，连生活都成问题。
所以一定要加强宣传与推广的工作，让国人认识我的传统文化，增强国民的文化自信，不要以为国外的就比国内的好，就好比买一个LV的包几万元觉得物有所值，而咱自己手工绣得超级精致的包一个几百都被喷太贵。保护传承传统文化手艺吾辈当自强，宣传推广、文化自信、民族自信、加油

随着社会的发展，一些传统手艺没了市场，正在逐步消失之中；就是一些还在坚持的传统手艺，也找不到继承人而面临失传。

现在最稀缺的传统手艺，就是修补古书籍的艺人。我国现有1000多万册古书籍要修复，可哪里去找这些老手艺人？

修复古书籍不是简单的粘补，而是要有高超的修复技术，还要有图书保护知识、历史知识、艺术审美等专业知识。

箍桶匠，也是很稀缺的传统艺人。箍桶匠与木匠有所区别，箍桶匠是古时制作各种木桶的手艺人，例如：木摇桶、木马桶、木火盆、木水桶等等。

传统篾匠与现代竹编，也有本质上的不同。传统篾匠全凭一把篾刀，就可以将一根毛竹，经过锯、切、剖、拉、撬、编等步骤，变成家家户户都需要的扁担、提篮、蒸笼、背篓、箩筐、火盆、筛子、簸箕等用具。

南京绒花。

2006年南京绒花被列为江苏省非物质文化遗产，从唐朝开始被定为宫廷御用，又被称为“宫花”。绒花以蚕丝为原料，经过复杂的工艺最终制成巧夺天工的工艺品，当年南京的三山街至长乐路一带，曾是著名的“花市大街”，绒花、绢花把这里装扮成了花的海洋。因为这时南京绒花产量极大，绒花逐渐从“旧时王谢堂前燕”，慢慢“飞入寻常百姓家”。绒花融入了南京的风俗。旧时，南京“一事三节”（婚嫁喜事和春节、端午、中秋节）都以装饰绒花为习俗。每到此时，妇女、孩子都会在发髻、发辫或两鬓插绒花作为装饰。《红楼梦》中大观园中的姑娘们为宫花争风吃醋的情景，不是曹雪芹先生的凭空想象，而是旧时南京人配戴绒花习俗的真实写照。

南京绒花的制作步骤是这样的：

1、勾条：将熟绒分劈后固定于一器物上，排匀，用猪鬃毛刷子将其疏通。将铜丝的中间合并捻成少许螺旋状分叉夹住排匀的熟绒，再将铜丝的另一端合并并捻成螺旋状，用剪刀把需要的部分熟绒剪断，左右手同时反方向捻转，再用上下木板对铜丝进行搓擀，擀紧后便形成做绒花的最基本条件：绒条。

2、打尖：用剪刀对绒条进行加工，使圆柱体状的绒条变成所需钝角、锐角、圆角、球体、椭圆体等各种形状。

3、传花：用镊子对打过尖的绒条进行造型组合，配合铅丝、皮纸、料珠等辅助材料制作出所需的产品。

【目前南京绒花的现状】面临着传承的断代，知名度不高，产品产量低的困境。

传承的断代：在文化大革命时期，绒花被当成资产阶级腐朽文化而禁止生产和佩戴，南京绒花因此经历了十年断代。在上世纪八十年代，随着国家产业结构调整，类似绒花这样的传统手工艺被划分成没有竞争力的产业，被结构调整挂了。随着上世纪90年代南京人造花总厂的倒闭，南京绒花的最后一个据点也消失。赵树宪先生是“南京绒花最后一人”，绒花这一绽放了千年的文化瑰宝面临消失。赵树宪师傅高位截肢，生活极度不便，但是因为对绒花的喜爱，他希望能培养南京绒花的下一代传承人，60岁高龄的他仍坚持在制作绒花。我们去拜访时，赵师傅仅有一名学徒，是南京聋哑学校的学生，不能进行正常的听说，只能用笔和纸与他进行沟通交流。

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